" Реальность такова, что технология блокчейна по-прежнему может приносить существенные преимущества, особенно в изобразительном искусстве. И многие могли заметить, что 2022 год стал годом невероятного принятия невзаимозаменяемых токенов (NFT). Не только обычными пользователями – крупные учреждения в различных секторах тоже начали осторожно пробовать на вкус Web3.
В ноябре Instagram* анонсировал скорое появление возможности создавать и продавать NFT. Аналогичным образом в сентябре Apple объявила, что NFT можно будет продавать в App Store. В совокупности это 3,5 миллиарда человек (2 миллиарда из Instagram и 1,5 миллиарда из App Store).
Хотя у каждого из этих крупных учреждений есть свои особенности и правила, в первую очередь сборы, связанные с использованием их платформ, реальность такова, что они по-прежнему являются одними из крупнейших платформ в мире и будут способствовать привлечению миллионов пользователей в Web3.
Это не только технологический сектор. Starbucks и JPMorgan Chase недавно заключили партнерские отношения с Polygon, одной из ведущих компаний, занимающихся инфраструктурой блокчейнов, для поддержки своих услуг. Хотя компании объединились по разным причинам — Starbucks для запуска программы лояльности, а JPMorgan Chase для облегчения финансовых транзакций — впечатляет разнообразие устаревших предприятий, подключающихся к блокчейну серьезными, многомиллионными способами.
Крах FTX отвлек внимание от достоинств криптовалюты, но стратегическое внедрение технологии блокчейн по-прежнему имеет смысл, и это не в последнюю очередь касается учреждений культуры и искусства.
Слишком легко выплеснуть ребенка вместе с водой и отказаться от криптовалюты только из-за мошеннических действий таких злоумышленников, как FTX и Terra. Но у них были проблемы с управлением, а не с криптовалютой или блокчейном. Любой технологией можно злоупотреблять и использовать ее не по назначению.
Искусство, особенно исполнительское, еще не оправилось от почти двух лет отмены спектаклей и закрытия театров. Более того, в преддверии 2020 года сектор уже столкнулся с трудностями и спадом. Заработная плата творческих деятелей снижалась, даже безотносительно повышения расходов, которые они несут просто для выполнения своей работы (например, уроков вокала и прослушивания). Это серьезные проблемы, с которыми сектор должен справиться, если он хочет изменить свою финансовую и социальную траекторию. Но есть еще кое-что, помимо финансовых проблем, с которыми сталкивается сфера искусства: появляется новое поколение потребителей с аппетитом к различным типам опыта, начиная от цифровых активов, которые они могут покупать и отображать в своей социальной сети, до аутентичности и увеличения личных связей, которые они хотят иметь с брендами, у которых они покупают. Просто взгляните на недавний опрос Roblox среди 1000 членов сообщества Gen Z: 73% зумеров заявили, что тратят деньги на цифровую моду, 66% сказали, что они рады носить виртуальные вещи известных брендов в Roblox, и почти половина обратила внимание на цифровую моду, бренды и дизайнерскую одежду, с которой они могут экспериментировать и которую они не надели бы в реальной жизни.
Это не означает, что потребители хотят исключительно цифровых впечатлений, но очевидно, что цифровое становится дополнением к товарам и услугам, получаемым лично. И вот уже есть музыка, сочетающая стриминг и личные концерты. Различия здесь заключаются в расширении типов цифровых активов и в том, что актив живет в блокчейне, а не в централизованном программном обеспечении для управления взаимоотношениями с клиентами.
Во-вторых, рынок труда для художников испытывает трудности. Хотя подробные данные об артистах собрать сложно, авторское исследование с использованием данных опроса американского сообщества, проведенного Бюро переписи населения США, показывает, что реальная заработная плата артистов-исполнителей за последнее десятилетие снизилась. Международные данные показывают, что аналогичная картина наблюдается во всех странах.
Что еще хуже, артисты в эти годы также несли больше расходов, а это означает, что доход, которым они располагают, пострадал. Хотя многие художники могут продолжать заниматься своим делом из любви к искусству, что они делают, этот сектор в конечном итоге рухнет, если бизнес-модель не изменится.
Эти факторы существенно ослабляют переговорную позицию артистов при заключении контрактов. Вот почему они, как правило, вынуждены отказываться от своей интеллектуальной собственности при подписании контракта с лейблом звукозаписи — отказываться от своего творческого контента в пользу более широкой аудитории. Но, к сожалению, эти соглашения редко приносят финансы, которые они обещают.
В этом заключается возможность для учреждений изобразительного искусства: использовать цифровые активы для одновременного расширения своей базы потребителей и изменения способов оплаты труда художников, чтобы они получили достойное вознаграждение.
Многие галереи изобразительного искусства уже начинают работать с цифровыми художниками, и другие типы учреждений изобразительного искусства, например, театры, также могут использовать NFT.
Проще всего начать с продажи билетов: оперный театр предлагает билеты в виде NFT, а посетители выполняют транзакцию аналогичным образом с адресом электронной почты и паролем, но теперь NFT работает в блокчейне.
Это дает несколько преимуществ, таких как возможность для покровителей и поклонников продемонстрировать свою поддержку оперы или театра в своем цифровом кошельке, уменьшая при этом риск мошенничества и/или пиратства.
Кроме того, использование NFT устанавливает двустороннюю линию связи между владельцами и учреждением, позволяя оперному театру предоставлять посетителям дополнительные привилегии (например, фотографии с мероприятия).
Web3 не панацея. Это просто еще одна технология, но она предлагает потенциал для коренного изменения того, как мы действуем и взаимодействуем друг с другом.
Легко зациклиться на новом языке и модных словечках, но эффективная реализация архитектуры Web3 в конечном итоге должна выглядеть так же просто, как и то, к чему вы привыкли.
Учреждения культуры и искусства могут многое выиграть от стратегического внедрения этих технологий. Это просто требует непредвзятости и готовности усердно работать с правильными партнерами.
Об авторе
Христос Макридис — главный операционный директор и соучредитель Living Opera, мультимедийного стартапа Web3, специализирующегося на классической музыке, а также исследовательского филиала Колумбийской школы бизнеса и Стэнфордского университета. Он имеет докторскую степень в области экономики, управления и инженерии Стэнфордского университета.
*Социальная сеть признана экстремистской и запрещена в РФ.
