Топ 10 африканских художников, использующих возможности NFT и Метавселенной в качестве холста
В этом быстро оцифровывающемся ландшафте появилось новое поколение африканских художников, которые используют цифровые технологии в качестве холста для создания произведений искусства и их распространения среди пользователей. Далее подборка 10 из них, которые приобрели достаточную популярность в сфере NFT и Метавселенной
Осиначи
Один из ведущих технических художников Африки из Нигерии - Осиначи известен тем, что использует Microsoft Word в качестве «холста», создавая красочные фигуративные картины, в которых рассматриваются темы мужественности, гомофобии, гендерных ролей и др. Присоединился к криптопространству в 2017 году, а в 2018 году стал первым нигерийским художником, который продемонстрирует свои работы на Ethereal Summit New York. Его дебютная персональная выставка «Существование как протест» прошла в 2020 году в Kate Vasse Galerie в Цюрихе. С тех пор работы Осиначи завоевали популярность на других международных площадках, продавались на Christie’s, Art Basel и 1-54. Его работы в настоящее время продаются на SuperRare, OpeanSea и Makersplace.
Джо Барака (ака Joe Impressions)
Джо Барака, также известный как Joe Impressions, живет и работает в Кении и создает цифровое искусство, состоящее из четких линий, форм и цветов. Используя Adobe Illustrator и Photoshop он рассказывает различные истории. Одна из недавних - история Окота Окомбо, который помог принести язык жестов в Кению и исследовал нилотскую лингвистику. Google поручил Joe Impressions создать дудл с изображением Окомбо, который в прошлом году появился на главной странице Google для кенийских пользователей.
Фатувани Мухели
Вдохновленный своим воспитанием в Соуэто, живущий в Йоханнесбурге Фатувани Мухели использует фотографию, живопись и кино для того чтобы заставить изменить мнение чернокожих в Южной Африке. Творческий процесс Мухели начинается с рисования на холсте, затем следует минтинг произведений в виде цифровых активов для виртуального просмотра и обмена в Метавселенной. Он входит в число многих художников, которые сделали NFT своих физических работ. Соучредитель и директор I See a Different You, коллектива художников из Соуэто, которые стремятся предлагать креативные решения для брендов.
Энтони Азеквох
Художник-самоучка из Нигерии Энтони Азеквох использует в своей работе Photoshop. Работа художника черпает вдохновение из древней истории и настоящего времени — и даже делает так, что эти две далекие временные линии кажутся происходящими одновременно. Среди его наиболее заметных работ — ультрасовременные обложки альбомов известных африканских исполнителей, таких как Адекунле Голд и Масего. Художник добился стремительного взлета после продажи своего NFT The Red Man, на котором изображен его персонаж, одетый в красное, с красной шляпой, сигаретный дым поднимается вверх над его светящимся золотым ожерельем. В 2017 году он получил премию Awele Trust Prize.
Ахмед Партей
Вдохновляясь западноафриканскими символами, среди которых орнаменты, маски, фигуры и узоры, Партей стал одним из самых известных цифровых художников в Гане. Его произведения стремятся вернуть священную силу африканского традиционного символизма в современном мире, ориентируя людей на ценности африканских культур, которые он часто описывает как «спиритуализм афро-предков». Работы Парти были выставлены на Фестивале уличного искусства Chale Wote в Аккре (Гана).
Линда Дуния
Цифровые работы дизайнера, куратора и художника Линды Дуниа из Дакара бросают вызов властным структурам. Работы Дунии были замечены на Art Dubai в этом году и Art Basel Miami Beach (результат сотрудничества с блокчейн-компанией Tezos).
Фредди Джейкоб
Фредди Джейкоб исследует в своих работах темы и дискуссии о женской идентичности, союзничестве с женщинами, семейной любви, исцелении и политике женских волос. В 2020 году она выпустила свою первую коллекцию NFT на Opensea. Работы под названием «Eguono», что на ее родном языке урхобо означает «любовь», напоминают людей с фильтрами Snapchat.
Фануэль Леул
В работах Леуля традиционные африканские элементы: роспись лица, короны, узоры на ткани, бусы, маски, барабаны и калебасы противопоставлены футуристическим технологиям. Для творчества эфиопского художника характерны афрофутуристические темы. Его цель состоит в том, чтобы развенчать стереотипные мифы о континенте, который часто представлялся в ложном свете. «Прекрасные реликвии», изображают сущность сохранения памяти посредством традиционного повествования, практику, которую он описывает как «наследование, используемое как средство сохранения общих ценностей и коллективных ценностей».
Ятреда (Эфиопия)
Ятреда представляет собой коллектив художников, чья работа направлена на изучение пересечения искусства и цифровых технологий с целью прославления и архивирования истории Эфиопии на блокчейне в рамках их портфолио NFT. Их первый проект NFT «Королевства Эфиопии» был направлен на повышение осведомленности о традиционной культуре Эфиопии с помощью движущихся портретов, которые глубоко запечатлели традиционные истории королей, воинов и королевств. Последний проект NFT под названием «Сильные волосы» состоит из коллекции из 100 анимационных портретов с короткими стрижками, которые воспевают разнообразие традиционных африканских причесок.
Адесола Юсуф (ака Arclight.jpg)
Адулрахман Адесола Юсуф — цифровой художник из Лагоса, проповедующий теорию о том, что эмпатия начинается с любви к себе. Его коллажи стирают границу между цифровой иллюстрацией и фотографией, изображая объекты в ярких контрастных цветах. Юсуф сказал, что его работы основаны на многовековых движениях, таких как барокко и рококо, а также на более новых, таких как минимализм и поп. Недавно он участвовал в организованной Фондом африканских художников групповой выставке «Красота и смотрящий» в венской галерее AG18.