" Лидеры художественной индустрии упускают из виду главную идею. Цель всегда заключалась в том, чтобы принять продуманный подход, предложить глубокие знания и конструктивную критику, чтобы выявить превосходство в визуальном опыте, идее или чувстве при взаимодействии с произведением искусства.
При анализе крипто-искусства критики фокусируются на значении произведения и реагируют на поверхностный, а иногда и вызывающий характер крипто произведений искусства. Поэтому им не хватает ценностного предложения по технологии блокчейн, которое уже зарекомендовало себя во многих других отраслях. Они упускают из виду основную идею и неправильно полагают некоторые из проектов криптографического искусства, которые являются фундаментальными для сообщества. (Давайте посмотрим правде в глаза: некоторые из нас также когда-то думали, что цены на CryptoPunks были завышены.) Образование и взаимное уважение приведут к новым отношениям и сценариям использования. Ниже идет обзор тенденций, которые уже начинают формироваться, и объясняется, как NFT могут преобразовать художественную индустрию.
В 19 веке гравюрная промышленность развивалась, когда художники начали использовать новейшие технологии печати изданий на металлических пластинах для монетизации своих работ. С момента развития форматов фотографии, видео и цифрового искусства использование технологий продолжало ускоряться. Разговоры между искусством и технологиями всегда существовали, и NFT - это всего лишь еще одно доказательство продолжающейся тенденции.
Технология блокчейн обеспечивает среду для художников, предоставляя им новый творческий ландшафт - в частности, через прямую связь с их аудиторией. Генеративное искусство является еще одним примером: такие проекты, как Eulerbeats и ArtBlocks, придают совершенно новый формат современному мультимедийному искусству.
Должно ли новое цифровое искусство висеть на стенах музеев? Какое представление подходит для этого? Возможно, виртуальные миры и метавселенные - это как раз то место, где можно представить мультимедийное искусство. Развиваются цифровые музеи — доступны любому человеку, откуда угодно и представляют цифровое искусство в его первоначальном виде.
Некоторые критики спорят о том, что цифровое искусство не дает ощущения объекта, но сколько раз в день они улыбаются эмодзи, полученному в их сообщениях? NFT обеспечивают способ формирования поддающихся проверке отношений - уникальный опыт как для художника, так и для коллекционера. Виртуальный опыт отличается от реального, но все еще, возможно, мощный.
После создания произведения искусства оно проходит уровни проверки. Кто об этом говорит? Кто его собирает? Где он выставлен? Происходство является важнейшим аспектом художественной индустрии; именно сложное повествование определяет ценность произведения искусства.
Блокчейн позволяет надежно отслеживать эту историю за счет реализации сертификатов подлинности и собственности — смарт-контрактов, созданных при выдаче, продаже или перепродании NFT. Это стало возможным благодаря базовому качеству блокчейн-сети — неизменности транзакции.
Идя еще на один шаг вперед, криптоэкосистема разработала новые модели сообщества, которые позволяют игрокам взаимодействовать в Интернете и коллективно проверять решения и идеи. Это называется «консенсусом». На ней построена вся технология блокчейна, и сообщества приняли эту логику и систему правил для самоструктурирования. Эти модели находят свое выражение в маркерах управления и в децентрализованных автономных организациях, или DAO, которые позволяют валидаторам получать вознаграждения за значительный вклад, признанный другими членами сообщества.
Как только арт-сообщество получит знания DAO, сила создания тенденций вернется к кураторам, приносящим ценность художественной системе, делясь своим опытом и видением. Слияние сообществ искусства и блокчейн является беспроигрышным. Художественные кураторы, музеи и создатели сделают то, что делают лучше всего: принесут красоту в мир блокчейна, обогатят контент и повествование и привнесут в пространство высокое искусство.
Блокчейн-сообщества смотрят на искусство NFT за пределами шумихи, чтобы иметь возможность привнести эффективность, прозрачность и новые модели собственности, финансирования и грантов. Поэтому люди, которые будут активно фокусироваться на использовании преимуществ обеих экосистем, а не критиковать друг друга за различия, будут формировать будущее NFT и художественной индустрии.
