" Пока можно будет простить скептическое отношение ко всей концепции NFT, связанных с криптовалютой цифровых ваучеров, которые пару лет назад захватили мир искусства и быстро проникли в музыкальную индустрию. В марте 2021 года вышел первый NFT альбом Kings of Leon под названием “When you see yourself”(Когда видишь себя), и люди, купившие новый блестящий цифровой виджет, получили настоящие копии пластинки в виде старомодных MP3 и виниловіх пластинок. Снуп Догг объявил, что его недавно приобретенный лейбл Death Row Records, хип-хоп бренд, достаточно популярный для трансляции в перерывах Суперкубка, станет первым лейблом NFT. Сам Mr. Baby Got Back, сэр Mix-A-Lot, даже выпустил серию NFT Bit Butts для повышения— без шуток — осведомленности о раке прямой кишки.
По большей части это были деловые начинания артистов с огромным опытом в брендинге, известные имена просто давали свое разрешение на создание NFT с их именами так же, как они могли бы лицензировать песни для рекламы автомобилей. Между тем, все, от предсказуемых венчурных капиталистов до уважаемых мультимедийных артистов, утверждают, что технология также может спасти независимую музыку. Но, несмотря на все бесконечные разговоры о том, как NFT смогут когда-нибудь произвести революцию в музыкальном бизнесе, не говоря уже о мире, сейчас ничего из NFT уже не кажется такой уж диковинкой
Тем не менее, корпоративная Америка делает ставку на NFT, также как и обычные люди на лотерейные билеты, и музыкальная индустрия чувствует себя особенно удачливой. Несмотря на громкие неудачи с веб-сайтом HitPiece, который, по-видимому, продавал несанкционированные NFT обложек альбомов музыкантов, сообщество лос-анджелесского бутик-лейбла Leaving Records, утверждает, что технологии, подобные NFT, могут быть использованы для улучшения общества. Сдерживая на минуту наш скептицизм, давайте рассмотрим будущее, в котором NFT — это обычный способ выпуска музыки, ничем не отличающийся от загрузки ваших песен в Spotify или продажи записи на Bandcamp. Как это может повлиять на саму музыку? И что это может означать для артистов, стремящихся заработать на своем таланте.
Формат уже давно оказывает влияние на звучание записываемой музыки. 7-дюймовый сингл со скоростью вращения 45 об/мин мог вместить от трех до пяти минут музыки, так что это стало нормальной продолжительностью поп-песни в 1950-х годах, что способствовало появлению новых исполнителей синглов и новых треков. Музыкальные видео должны были бороться со скукой и стать своего рода отдушиной, что в 80-е годы приносило финансовую пользу артистам с более экстравагантной внешностью. Пластинки и компакт-диски позволяли выпускать альбомы из 12 песен среднего темпа, что стало началом «альбомно-ориентированного рока». При потоковой передаче по подписке каждая песня конкурирует с 70 миллионами других песен, поэтому лучше всего идут треки с загруженными хуками, а поскольку артистам платят доли копейки за каждую транслируемую песню, у них есть стимул выпускать альбомы с кучей песен. Бешеный темп TikTok заставляет авторов песен сокращать еще больше драгоценных секунд в своих потенциальных хитах.
NFT — это, по сути, цифровые предметы коллекционирования. Они называются «невзаимозаменяемыми», потому что каждый токен теоретически уникален, в отличие от криптовалют, таких как Биткойн и Эфириум, которые должны быть такими же «взаимозаменяемыми» — как долларовые банкноты. Как и криптовалюты, NFT существуют на блокчейне, который, по сути, представляет собой децентрализованную книгу, которая отслеживает покупки без необходимости в банке или другой организации.
Музыкальные NFT обычно содержат ссылки на изображения, аудио или и то, и другое. Они могут продаваться как единичные выпуски, когда пользователь может быть единственным владельцем определенного Whitney Houston NFT, или тиражами любого размера, которые обычно ограничены в надежде, что будут распроданы. Но даже если кто-то заплатил 162 000 долларов за NFT последнего альбома Kings of Leon, теперь любой может послушать его на Spotify.
Помимо аспекта блокчейна, файлы, которые представляют музыкальные NFT, можно рассматривать как аналогичные потоковому сервису Bandcamp, где у фанатов есть возможность напрямую помочь финансировать артиста, при этом любой другой может по-прежнему слушать песни исполнителя. Именно здесь блокчейн имеет решающее значение для музыкантов: если владелец NFT решит продать свой NFT, первоначальный исполнитель также может получить долю от перепродажи благодаря «смарт- контрактам»
Музыкальный чарт NFT под названием Top of the Blocks, публикуемый еженедельно с марта 2021 года, дает представление о том, что до сих пор работало. Диаграмма основана на объеме продаж, и суммы, необходимые для попадания в топ-10, резко выросли за последний год с эквивалента 200 или 300 долларов до 2000 или 3000 долларов до недавнего краха криптовалюты, говорит основатель Робин Споттисвуд. Хотя электронная музыка доминировала в чартах в первые дни, успешные NFT в настоящее время охватывают диапазон от хип-хопа до рока и классики.
«За год личного участия в музыкальном пространстве NFT я увидел, что жизнь многих людей меняется»
Летом 2021 года проживающая в Берлине певица и автор песен Виолетта Зирони — бывшая участница X-Factor, которая заняла третье место в 2013 году, но после этого не добилась большого успеха в индустрии, — пообещала отдать всю себя музыке еще на один год. Если не получится, она уйдет из этой сферы. «А потом, когда я поехала домой на Рождество, мама рассказала мне о NFT», — вспоминает она. Зирони описывает лихорадочный образ жизни, связанный с непрерывным участием в NFT-ориентированных Twitter Spaces и Discords, где она продвигает свою музыку среди поклонников, желающих инвестировать, обычно не ложась спать до 5 утра, чтобы взаимодействовать со слушателями из Северной Америки. «Этот мир NFT просто безумен», — признается она.
«В основном вы работаете в сети весь день. Вы перескакиваете от панели к панели, от вечеринки к вечеринке и постоянно встречаетесь с людьми. И ты демонстрируешь свою музыку».
Zironi считает, что авторы-исполнители имеют особое преимущество, потому что в любое время они могут исполнить свои песни вживую в Google Meet. «Это действительно говорит с людьми. Ты поешь только для них, через их телефон, и это волшебно». К февралю она зарабатывала тысячи долларов исключительно на своих музыкальных NFT.
Ее первая коллекция NFT, Handmade Music, состояла из набора простых акустических песен, записанных с одного дубля. Видео для сборника «A Little Rain Must Fall», дымной баллады, которая была бы уместна в кофейне, было записано в ее гостиной. NFT для «A Little Rain Must Fall», выпущенный в единственном экземпляре, был продан 2 марта за тогдашний эквивалент Ethereum в размере 10000 долларов. Этого было достаточно, чтобы переместить Zironi на 2-е место в музыкальном чарте NFT, в десятку лучших, в которой также нашлось место для гипнотизерши инди-поп Кейси Хилл и продюсера электроники Ксилы. (На первом месте был Snoop Dogg, чей Snoop's Stash Box — NFT для треков из нового альбома рэпера Bacc on Death Row — за неделю принес около 121 000 долларов объема торгов.) следующий проект NFT Зирони, Moonshot, переместил около 40 000 долларов. с конца апреля даже при сегодняшних более низких значениях криптовалюты. Сейчас Споттисвуд консультирует Зирони через фирму Nifty Music, которую он основал.
Большая часть музыки, основанной на NFT, может не оказывать того же эффекта что и потоковая музыка, но могут ли некоторые характеристики NFT помочь музыке, которая немного не стандартна?
Например, некоторые из крупнейших немузыкальных проектов NFT были выпущены мегапакетами, которые включают в себя тысячи похожих, но одновременно разных произведений искусства с повторяющимися элементами, расположенными в разных конфигурациях. Например, CryptoPunk — это набор из 10 000 сгенерированных алгоритмом пиксельных мультяшных персонажей, у некоторых из которых есть редкая помада или ирокезы, которые каким-то образом делают их более ценными — и даже самый обычный CryptoPunk в наши дни все еще продается примерно за 100 000 долларов.
Поскольку сегодняшний ИИ еще не способен алгоритмически генерировать очень хорошие рок-, поп-, фолк- или рэп-песни (компьютеризированный Jay-Z однажды продекламировал «We Didn't Start the Fire» Билли Джоэла), кажется естественным, что ранние музыкальные расширения этой концепции может быть в электронной и традиционной музыке. EulerBeats, проект, который алгоритмически генерирует звуковые дорожки и визуальные эффекты на основе работы швейцарского математика Леонарда Эйлера, стал самым продаваемым музыкальным треком NFT в 2021 году.Top of the Blocks предполагает, что двухминутный инструментальный трек «EulerBeats Genesis LP 15» был продан более чем на 700 000 долларов. Сообщается, что оригинальные 27 NFT EulerBeats сгенерировали криптовалюту на сумму более 1,1 миллиона долларов за первую неделю благодаря отдельным «отпечаткам» NFT, созданным фанатами, такими как миллиардер Марк Кьюбан.
Сольные инструменталисты, которых можно было бы считать более «сложными», также нашли свою нишу. Киран Дейли, композитор из Чикаго, специализирующийся на формальной импровизации, продавал NFT небольшими партиями по цене от 5 до 80 долларов на первичном рынке. Музыкальные NFT Дейли включают в себя короткую джазовую кавер-версию для соло-гитары, на загрузку которой, по его словам, ушло столько же времени, сколько и на запись. «Я использую Bandcamp с 2013 года, и вы привыкли не зарабатывать деньги, которые просите», — говорит он. «Но это было похоже на: «О, я действительно собираюсь заработать 5 долларов».
Мило Ломбарди, итальянский джазовый музыкант, известный как Nifty Sax, создает NFT треков на основе только своего саксофона. Раньше Ломбарди играл на корпоративах и свадьбах, но во время пандемии он открыл для себя NFT — и после выпуска своего первого набора музыкальных NFT в марте 2021 года к ноябрю он заработал на продажах, эквивалент 120 000 долларов. Хотя традиционный рынок сольных медитаций на саксофоне может показаться небольшим, с тех пор Lombardi не сбавил обороты. (Он стал соучредителем Nifty Music вместе со Споттисвудом.)
«Никто не создавал музыкальные NFT, когда я начинал. Это было похоже на:« Не могу поверить, что я на самом деле первый, кто что-то сделал, хоть раз в жизни!»
Новизна музыкальных NFT пока поощряет всевозможные маловероятные эксперименты. Бруклинский электронный продюсер Crown Shyness сказал, что заметил «новообретенную красоту», когда переслушал хит Blink-182 2003 года «Feeling This». Под псевдонимом Creaky Vine он настраивал и наслаивал эмоциональный припев а капелла, пока он не стал звучал как искаженный цифровой припев. Получившийся в результате трек «Музыка для 182 музыкантов» звучит эйфорично, отчасти грабительской и безумная наукой Дэна Дикона.
Crown Shyness, похоже, также наткнулась на модель, согласно которой артист выпускает NFT своих демо для сбора средств на надлежащую запись, которая в конечном итоге автоматически доставляется первоначальным «инвесторам». Полное издание пяти NFT «Музыка для 182 музыкантов» было быстро распродано по цене, эквивалентной 20 долларам за штуку — «гораздо больше денег за трек, чем я когда-либо продавал», — признает Краун Шайнесс, — и он решил использовать деньги, чтобы воссоздать трек с живыми вокалистами. Без ведома первоначальных покупателей план состоял в том, чтобы каждый из них также получил один из новых NFT. «Все еще будут копии для продажи, но это способ вознаградить людей, которые помогли».
Американско баджанский рэпер Халик Мол (в миру Малик Холл) по-другому подошел к концепции NFT как краудфандингу, разработав то, что было заявлено как «первое видео, созданное фанатами». В январе Холл за три минуты собрал 640 000 долларов на видео на свою басовую, синтезаторную песню «VERIFIED» — намного больше, чем он мог себе позволить раньше, — чтобы вся съемочная группа могла сбежать на Барбадос. (Яркий готовый продукт может похвастаться более чем 4 миллионами просмотров.)
«Я собираюсь рассказать свою историю так, чтобы это было похоже на то, откуда я родом и чем я здесь занимаюсь»
Случай Холла предполагает, что NFT могут быть особенно эффективны для артистов, чье доверие к основной аудитории значительно превышает узнаваемость их имени. У Холла по состоянию на начало мая был 4561 ежемесячный слушатель Spotify. Но он посещал деконструированные электронные уголки хип-хопа с тех пор, как выпустил свои первые треки в 2012 году, когда ему было всего 16 лет; Среди его недавних соавторов были экспериментально настроенные исполнители рэпа и R&B Мик Дженкинс и Дуа Салех. С помощью NFT для отдельных треков он на сегодняшний день заработал более 250 000 долларов.
Дебют Холла в NFT, «Home» в феврале 2021 года, напряжен и нетрадиционно структурирован. «В первой песне, которую я записал, даже не было зацепки», — восхищается он.
«Это была песня, которая началась с того, что я начал читать рэп, затем я начал петь, а в конце была такая странная вещь, с безумным шумом и прочими эффектами. Было очень здорово иметь возможность выпускать не форматные записи или разные аранжировки».
Подобный свободомыслящий подход не слишком отличается от безмятежных дней SoundCloud, и Холл надеется, что NFT вдохновит других художников возиться с нелинейными форматами, которые заставят задуматься кураторов потоковых плейлистов. «Записанная музыка определенно будет двигаться в направлении, которое станет намного более бесформатным», — говорит он. Он также считает, что NFT помогут другим музыкантам, которые живут вне поля зрения корпоративных офисов крупных лейблов в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. «Это будет важно для многих артистов, которые живут за пределами Америки или далеко от финансирования со стороны западных организаций, которые дают возможность финансировать свои проекты и рассказывать свою историю таким образом, чтобы конкурировать с более популярными артистами».
Тем не менее, 640 000 долларов за три минуты — это значительная сумма для любого артиста, не говоря уже о мелком рэпере. Так кто покупает все эти музыкальные NFT, если не только поклонники артиста? Блокчейн сообщает любому, кто хочет посмотреть, какой криптовалютный кошелек владеет конкретными NFT, но это не то же самое, что Bandcamp, где покупатель передает свое имя и адрес электронной почты. Мелани Макклейн, бывший специалист по рекламе и рекрутингу в семье инди-лейбла Secretly Group, а сейчас глава сообщества на платформе Web3 P00LS, рассказала, что купила один NFT, потому что он принадлежал коллективу артистов, за которым она следила почти десять лет. Но, по ее опыту, многие крупные транжиры NFT — это люди со средствами, которые хотят поддержать всю экосистему больше, чем конкретную песню или исполнителя.
Макклейн объясняет:
"Некоторые из таких покровителей NFT относительно анонимны. «Они не инфлюенсеры. Они определенно не те, кто размещает Twitter Spaces. Мы просто узнаем их имена по платформам".
Другие, по ее словам, могут быть основателями или консультантами технологических компаний, у которых есть лишняя криптовалюта.
«Это не значит, что они самые большие поклонники каждого артиста, творчество которого они покупают. Это поддержка тех, кто создает сообщество».
Не следует упускать из виду привлекательность NFT, напоминающую азартные игры. «Внезапно у этих артистов появляются коллекционеры, которые финансово инвестируют в их будущий успех, и это огромный сдвиг», — говорит Споттисвуд.
Спекулятивный аспект, когда риск передается от одного покровителя или лейбла A&R к «настоящим фанатам» и богатым покровителям, также может повлиять на звучание и создание музыки. Если музыка имеет меньшее значение, чем инвестиции и доказательство концепции, то, возможно, на вершине чартов NFT будут появляться более экстравагантные композиции. Одно из оптимистичных мнений состоит в том, что художники могут стать менее склонными к краткосрочным компромиссам, которые их выгорят. Танцевальная поп-певица и автор песен Алуна, которая недавно собрала около 13 000 долларов на наборе из 69 музыкальных NFT, говорит:
«Вы должны подумать о возможности создания чего-то, чем вы и ваши поклонники будете владеть вечно».
Важным событием за последний год стало введение специально ориентированных на музыку платформ NFT, таких как Catalog и Nina. Если криптовалюты должны были избавиться от централизации, то с NFT этого явно не происходит. В очень долгосрочной перспективе, если музыкальные NFT действительно наберут обороты, подобное не повлияет на фанатов. Платежи будут осуществляться в старомодных деньгах, а криптовалютная сторона NFT будет так же невидима для пользователей, как и разделение между правообладателями на Spotify.
По словам соучредителя музыкальной платформы NFT Mint Songs Дуайт Торкулас:
«Мы не собираемся видеть весь этот хаос. Исполнители будут зарабатывать деньги на токенизации своих активов и вторичных продажах роялти, а затем мы, как конечные потребители, сможем слушать музыку бесплатно через потоковое приложение».
Эта идея будущего, возможно, не ошеломляет с эстетической точки зрения, но для некоторых исполнителей она все же может стать шагом к более справедливой оплате труда.
