Все о разнице между NFT и традиционным искусством

В то время как традиционное искусство уже давно является краеугольным камнем в галереях и частных коллекциях, появление невзаимозаменяемых токенов (NFT) , подпитываемых блокчейнами и криптовалютами, разрушает традиционные представления о ценности и собственности.

Здесь исследуется четкая динамика между традиционным искусством и NFT, посредством влияния на художников, коллекционеров и арт-индустрию.

Традиционное искусство, пропитанное веками человеческого творчества, охватывает холсты и скульптуры, образуя тактильную связь со зрителем. Конкретные традиционные произведения искусства, такие как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога или культовая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, имеют  настолько огромную ценность, что считаются поистине бесценными, не поддающимися какой-либо точной денежной оценке, поскольку каждое из них находится в различных престижных местах и очаровывает публику своей красотой и культурно и историческим значением.

Проблемы доступности и рыночного элитизма сохраняются, что ограничивает возможности для начинающих художников и препятствует широкому признанию. Несмотря на эти препятствия, традиционное искусство остается жизненно важным краеугольным камнем культуры, отражающим разнообразные проявления человечества на протяжении поколений.

Цифровая революция существенно изменила традиционный мир искусства, представив новые средства, инструменты и каналы распространения. Цифровые технологии позволили художникам создавать, манипулировать и делиться произведениями искусства ранее невообразимыми способами, что привело к появлению цифровой живописи, 3D-печати и виртуальная реальность (VR) .

Кроме того, онлайн-платформы и социальные сети демократизировали доступ к искусству, позволяя художникам достигать мировой аудитории без традиционного галерейного представительства. Тем не менее, этот переход вызвал вопросы о подлинности цифрового искусства и вызвал обеспокоенность, связанную с вопросами авторского права.

Появление NFT произвело революцию в мире творческих индустрий, бросив вызов многовековым концепциям ценности и собственности. Благодаря NFT искусство выходит за рамки физических ограничений, превращаясь в оцифрованный торгуемый актив, который позволяет художникам беспрецедентными способами монетизировать свои творения .

Более того, NFT представляют собой революционную форму единственных криптографических активов, использующих технологию блокчейна. В отличие от традиционных криптовалют, каждый NFT уникален и редок и отличается индивидуальными данными, записанными с помощью смарт-контрактов в блокчейнах, обычно в Ethereum.

Эта особенность обеспечивает редкость и подлинность, что делает NFT инновационным инструментом для авторов в различных областях, включая музыку, предметы коллекционирования, игры, метавселенные , децентрализованное управление идентификацией, виртуальную недвижимость и, в частности, искусство.

Как NFT влияет на мир искусства? NFT не только дают художникам возможность напрямую монетизировать свою работу через торговые площадки NFT , но также направлены на демократизацию доступа к криптоискусству, привлекая глобальную аудиторию.

Дебаты о различиях между искусством NFT и традиционным искусством — это не вопрос превосходства, а, скорее, приглашение принять меняющиеся времена и признать уникальную ценность, присущую обоим. NFT обеспечивают повышенную доступность искусства, обеспечивая более широкую собственность и признание, в то время как традиционное искусство остается важнейшим культурным наследием, укрепляя ощутимую связь с нашей общей историей и идентичностью.

Изучение различий в стоимости и собственности между NFT и традиционным искусством показывает преобразующий сдвиг: NFT предлагают уникальную цифровую собственность через блокчейн, бросая вызов традиционным нормам рынка искусства.

Более того, NFT могут быть динамичными или разделенными на более мелкие единицы, предлагая долевое владение, в отличие от традиционного искусства, которое обычно существует как единое произведение. Кроме того, NFT упрощают онлайн-покупку и продажу, тогда как обычные сделки с произведениями искусства могут зависеть от галерейных выставок или аукционных продаж.

Для художников преобразование традиционного искусства в NFT требует уникального сочетания художественных навыков и определенной технологической хватки. В основном эта трансформация начинается с создания и оцифровки традиционных произведений искусства посредством высококачественного сканирования или фотографии, создавая цифровой файл. Художники используют инструменты создания цифрового искусства, такие как Adobe Creative Suite или Procreate, для перевода своих шедевров в цифровые форматы, сохраняя сложные детали.

Затем художники используют инструменты для преобразования традиционного искусства в NFT на платформах блокчейна, тем самым токенизируя свои произведения искусства. Децентрализованные приложения (DApps) и торговые площадки NFT, а именно OpenSea, Nifty Gateway или Rarible, служат для художников средой для демонстрации и продажи цифрового искусства.

Важным шагом является сбор конкретной информации о произведении искусства — его происхождении, сведениях о художнике и отличительных особенностях. После того как NFT отчеканен, он официально существует в блокчейне в качестве уникальный и поддающийся проверке цифровой актив с четкой историей владения.

Они против NFT из-за экологических проблем, связанных с энергоемким характером блокчейнов PoW . Критики также утверждают, что рынок NFT превращает искусство в товар, смещая акцент с художественного самовыражения на спекулятивную финансовую прибыль.

Этот сдвиг бросает вызов традиционным ценностям, связанным с искусством, таким как культурные комментарии и эмоциональная связь. Обеспокоенность по поводу нарушения авторских прав и прав интеллектуальной собственности в децентрализованном пространстве NFT усиливает скептицизм среди художников.

Нюансы в дихотомии NFT/традиционном искусстве

Стремление демократизировать искусство через НФТ, бросив вызов укоренившемуся элитизму, связанному с коллекционированием произведений искусства, и предвидя более инклюзивный художественный ландшафт, может показаться многообещающим. Однако дихотомия между NFT и традиционным искусством представляет собой тонкую перспективу.

Как показывает работа Бипла «Повседневность: первые 5000 дней», которая собрала ошеломляющие 69 миллионов долларов на аукционе Christie's в марте 2021 года, громкие продажи служат мощным контрпримером. Эти примеры позволяют предположить, что на арт-рынке сохраняются существенные финансовые разрывы, несмотря на успехи в направлении демократизации.

Эксклюзивность вызывает беспокойство, поскольку высокие комиссии за транзакции и потребность в знаниях о криптовалютах могут ограничить доступ к рынку NFT, исключая художников и коллекционеров с меньшим количеством ресурсов или технических знаний.

Различие между цифровыми и физическими формами в искусстве не так резко, как утверждают некоторые. Оба представляют собой субъективные, невоспроизводимые творения, ценность которых неразрывно связана с субъективными суждениями покупателей.

Влиятельные художники, например Дэмиен Херст, признают это сходство. Херст позволяет коллекционерам выбирать между NFT или физической версией его работы «Валюта», еще больше стирая границы между мирами цифрового и физического искусства. Это признание подчеркивает развивающуюся и взаимосвязанную природу этих двух сфер.

Столкновение вокруг NFT и традиционного искусства затрагивает несколько важных вопросов. Почему традиционалисты против NFT и как их позиция влияет на развивающиеся отношения между создателями и цифровой собственностью? Финансовый аспект добавляет еще один уровень сложности, побуждая задуматься о стоимости картин NFT и предполагаемой ценности этих уникальных цифровых активов.

Возникает фундаментальный вопрос относительно сущности владения в сфере Web3: действительно ли вы владеете искусством, если владеете NFT? Этот вопрос бросает вызов традиционным представлениям и является неотъемлемой частью понимания динамики между материальным и цифровым в мире искусства.

На фоне этих дискуссий возникает призыв к переоценке традиционного арт-анализа, подчеркивающий необходимость адаптации устоявшихся методов перед лицом технологической эволюции. Поскольку NFT продолжают менять художественный ландшафт и то, как мы воспринимаем искусство, эти вопросы и анализ способствуют более широкому разговору о будущей траектории современного мира искусства.